E’ aperto il bando MUSAE 2010 – Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente – per partecipare al grande Circuito Internazionale riservato ad artisti under 35, che possono trovare il regolamento sul sito www.eventomusae.com

Un’opportunità da non perdere per i giovani artisti di tutte le nazionalità e di età compresa tra i 18 e i 35 anni che possono partecipare al Circuito MUSAE 2010 con produzioni pittoriche, plastiche, fotografiche, installazioni multimediali, luminose, video, videoarte, land art, body art, design, moda, performance. City Management, società Milanese specializzata in grandi eventi per la Pubblica Amministrazione, ha ideato e gestisce il Circuito Internazionale MUSAE 2010 con l’intento di creare un dialogo concreto e produttivo tra mondo dell’arte e luogo urbano. Un coinvolgimento di ben 50 città, per formare un percorso unitario per la riscoperta dell’arte di qualità e dei luoghi cittadini, per l’abitare comune, per offrire il luogo quotidiano alle contaminazioni creative dei giovani; un circuito di eventi che si sviluppa lungo tutto il nostro paese e che dal 2009 si è esteso anche all’estero (in Uk e Montenegro). Sempre nel 2009 MUSAE ha stretto una collaborazione con la European Cultural Foundation (Amsterdam – NL), promotrice del progetto StrangerFestival, dalla quale è nato VideoArt.Exe, progetto interamente dedicato alla VideoArt, che ha accompagnato tutte le tappe del progetto MUSAE 2009.

Il BANDO MUSAE 2010 è un appuntamento inedito per i giovani artisti che intendono promuovere le loro opere e trovare nuovi spazi in un museo urbano, dove il dialogo tra l’Istituzione e la collettività si sviluppa per favorire la realizzazione delle espressioni artistiche. Il Circuito Internazionale MUSAE 2010 gode del patrocinio delle principali Accademie di Belle Arti italiane, degli Enti Locali partecipanti e delle Fondazioni per perseguire il progetto di sviluppo dell’arte urbana dei giovani e per i giovani che supera i limiti imposti dagli usuali canali espositivi e avvicina il pubblico ai nuovi linguaggi del panorama artistico emergente. È fondamentale iscriversi da subito per potersi candidare già alle primissime tappe 2010.

Al via la prima edizione di it looks good!, il nuovo concorso di fotografia nato dalla collaborazione tra Artegiovane, la più grande galleria virtuale di giovani artisti in Italia e Toschi Vignola, azienda agroalimentare modenese. In un’istantanea, i giovani artisti dovranno raccontare la filosofia che da 65 anni accompagna Toschi: “Gustosa è la vita”. Si tratta di un contest on-line riservato a giovani fotografi, ai quali si chiede di interpretare con uno scatto, il tema “Gustosa è la vita”, legato al pay-off dell’azienda modenese che quest’anno festeggia il sessantacinquesimo anniversario.

I primi tre classificati saranno decretati da una giuria selezionata di professionisti del mondo dell’arte e della cultura contemporanea e avranno la possibilità di partecipare a una giornata incontro con il fotografo Franco Fontana, presso l’azienda Toschi Vignola a Savignano sul Panaro. Per il vincitore, inoltre, è previsto un premio in denaro pari a 1.500,00 euro.  Il bando è rivolto a tutti i giovani fotografi di età compresa tra i 18 e i 40 anni. Non ci sono limiti di linguaggio o tecnica e sono accettate anche fotografie non necessariamente create per il concorso. L’iscrizione è gratuita: sarà sufficiente accedere al sito www.itlooksgood.it e compilare il form di adesione seguendo le indicazioni specificate. Tra i membri della giuria di questa prima edizione del concorso figurano grandi personalità: oltre a Massimo Toschi, amministratore delegato dell’omonima azienda e al fotografo Franco Fontana, ci sono anche Rosanna Gangemi, direttore di Drome Magazine, Arianna Rinaldo, Photoeditor di D di Repubblica, e Francesco Zanot, critico fotografico e curatore indipendente.

Grazie alla prima edizione di it looks good! una nuova imperdibile opportunità per i giovani fotografi che, chiamati a reinterpretare liberamente un tema molto affine a un’azienda come Toschi Vignola leader nel settore agroalimentare, potranno mettersi in gioco ed essere valutati dall’occhio attento di alcuni tra i più influenti protagonisti del mondo della cultura contemporanea. È possibile iscriversi fino al 10 Maggio 2010 compreso.

]]> http://www.globartmag.com/it-looks-good-toschi-concorso-fotografia-artegiovane/4568/feed/ 0 http://www.globartmag.com/athens-video-art-festival-2010-giovani-artisti/4496/ http://www.globartmag.com/athens-video-art-festival-2010-giovani-artisti/4496/#comments Wed, 03 Feb 2010 14:00:24 +0000 Micol Di Veroli http://www.globartmag.com/?p=4496 Torna anche quest’anno una delle realtà europee che in pochissimo tempo è riuscita a catalizzare l’attenzione di media e pubblico, creando una solida piattaforma di promozione e valorizzazione della giovane arte unita ad un clima festaiolo che ha come cornice lo splendido mare della Grecia. Stiamo parlando dell’Athens Video Art Festival 2010, uno dei più grandi eventi dedicati alla digital art ed al new media che invita nuovamente tutti gli artisti del mondo a partecipare presentando le proprie opere al comitato di selezione. La mostra finale avrà luogo dal 6 all’8 maggio 2010 a Technopolis, polo culturale amatissimo dai giovani della città di Atene.

Quest’anno il festival andrà in tour per tutta la Grecia da maggio fino a Settembre. Ogni anno il festival (evento ufficiale della video arte in Grecia) evolve e si arricchisce di nuovi obiettivi, ingrandendo il suo profilo accademico attraverso importanti collaborazioni della comunità artistica internazionale sempre con l’intento di proporre opere speriementali ed innovative che abbracciano tutti i campi delle arti digitali, fornendo un legame tra artisti e pubblico della Grecia ed al di fuori dei confini nazionali.
Quest’anno il festival propone nuove categorie, è infatti possibile partecipare inviando opere di Video Arte, Animazione, Video Installazione, Installazione, Digital Image, Web Art e Performance Art. Anche se il tema delle opere è libero, l’edizione 2010 prevede la presenza di una tematica opzionale denominata Feel Free to Feel Green con opere che indagano il legame tra l’uomo contemporaneo ed il suo rapporto con l’ambiente, un tema ecologico che sicuramente ispirerà molti dei partecipanti.

Se avete intenzione di partecipare all’Athens Video Art Festival 2010 dovete però sbrigarvi poichè la deadline per l’iscrizione al festival è fissata per il prossimo 15 febbraio. Potrete trovare tutte le informazioni sul sito della manifestazione, ricordiamo che il festival è totalmente gratuito, l’iscrizione può essere effettuata online e successivamente i materiali saranno inviati via posta. Globartmag vi augura buona partecipazione!

Incredibile successo per il IV Premio Arte Laguna, concorso inteso a promuovere l’arte contemporanea in tutto il mondo. Ad iscrizioni definitivamente chiuse il bilancio è quantomai esaltante:piu’ di 5.500 artisti iscritti, provenienti da oltre 90 paesi del mondo, quasi il 50% in piu’ rispetto all’anno scorso.

Tale risultato rende il Premio Arte Laguna il concorso artistico più importante d’Italia oltre che un importante punto di riferimento anche nella scena internazionale per avere un termometro delle tendenze, aspirazioni ed influenze di tutto il mondo dell’arte. Il successo del concorso è anche dovuto alle sue particolari caratteristiche che lo differenziano dagli altri concorsi artistici. La divulgazione del premio gioca un ruolo fondamentale infatti su Google si contano piu’ di 700.000 riferimenti cercando ”Premio Arte Laguna” e piu’ di 600.000 cercando ”Arte Laguna Prize”. La diffusione globale di informazioni sul Premio Arte Laguna ha stimolato il coinvolgimento di artisti provenienti non solo dai principali stati occidentali, ma anche da paesi sudamericani, asiatici ed africani, tra cui India, Georgia, Libano, Sudafrica, Algeria, Iran, Siria, Corea del Sud, Bielorussia e Israele. Circa il 25% degli iscritti è di nazionalità estera mentre l’età media si aggira attorno ai 15/30 un dato importantissimo che conferma l’impegno del Premio Arte Laguna come promotore della giovane arte.  Altra caratteristica fondamentale del premio dare l’opportunità a tutti i finalisti di essere scelti dalle gallerie partner del premio che organizzeranno mostre decisamente interessanti con le loro opere. Il premio vanta infatti un importante circuito di 15 gallerie d’arte italiane ed internazionali pronte a scegliere le promesse artistiche di domani in nuove mostre a Vienna, a Londra e a Budapest in programma tra il 2010 e il 2011.

Il Premio è patrocinato da: Ministero degli Esteri, Regione del Veneto, Istituto Europeo di Design, Nikon. Il concorso prevede l’assegnazione di premi in denaro, l’allestimento di un’importante esposizione collettiva presso l’Arsenale di Venezia, mostre in Gallerie d’Arte e pubblicazione del catalogo. Il Premio, a tema libero, si suddivide in tre sezioni: pittura, scultura e arte fotografica.

L’ organizzazione si impegna ogni anno ad aumentare ed amplificare le occasioni di visibilita’ per gli artisti, proprio per rendere questo concorso una chance concreta di accesso al mondo dell’arte, cosi’ come lo e’ stata per molti artisti che hanno partecipato alle precedenti edizioni e che ora fanno parte  del circuito artistico internazionale.

Sembrerebbe che premi e concorsi artistici siano fonti di accesi dibattiti e polemiche, la scorsa vicenda del Premio Cairo è solamente la punta dell’iceberg visto che anche in altre metropoli del globo gli effetti prodotti da tali manifestazioni creative sono più o meno gli stessi.

La scorsa settimana sono stati annunciati i vincitori del Kandinsky Prize, manifestazione russa che nella precedente edizione aveva scatenato le ire del pubblico, la premiazione a Mosca dell’edizione 2009 si è conclusa in modo pacifico ma non senza qualche critica. Lo scorso anno il premio è finito sotto accusa per aver ammesso alle selezioni finali l’artista Alexey Belyaev-Gintovt, fervente supporter di Putin, cosa ancor più grave è che l’artista ha vinto il premio. Un guerra al premio è stata quindi aperta dal curatore e critico Ekaterina Degot (nota per le sue simpatie di sinistra) responsabile della rubrica di arte e cultura del sito web OpenSpace. Dopo la vincita di Alexey Belyaev-Gintovt molti artisti ed addetti del settore si sono uniti alle lamentele di Ekaterina Degot manifestando il loro disgusto per tutta la situazione. Ad esempio l’artista Dmitry Gutov, che fu anche finalista nell’edizione 2008,  declinò ogni invito ad esporre in qualsiasi mostra del Kandinsky Prize compresa una a Londra. Inoltre il rappresentante della Deutsche Bank Art, Friedhelm Hutte si scusò pubblicamente per aver partecipato alla giuria del premio ed aver votato per Belyaev-Gintovt.

Quest’anno la premiazione si è svolta senza intoppi, alla cerimonia che si è svolta al prestigioso Barvikha Luxury Villane, ha partecipato anche Robert Storr che ha tenuto un discorso sull’importanza della partecipazione della gente comune, come pubblico, nell’arte contemporanea. Il giovane artista Evgeny Antufiev ha vinto la categoria riservata al miglior progetto dell’anno di un artista emergente. Aristarkh Chernyshev e Alexey Shulgin (noti come Electroboutique) hanno invece vinto la categoria riservata alla Media Art. Il premio finale di Artista dell’Anno è andato a Vadim Zakharov.

In realtà l’opera del vincitore è già presente alla mostra ma è stata presentata in forma anonima, il nome del suo creatore sarà reso noto solo nella serata finale del programma.  “Charles è stato veramente entusiasta di questo format per la Tv”, ha dichiarato Rebecca Wilson direttore dell’area sviluppo della Saatchi Gallery “C’è sempre una strana reazione quando si guarda un’opera di arte concettuale, molte persone a riguardo pensano: quest’opera poteva farla anche mio figlio di 4 anni. Questa serie televisiva ci offre quindi l’opportunità di ascoltare l’artista ed aiuta le persone a capire il processo creativo che ha portato all’esecuzione dell’opera”.  Oltre 3.000 artisti hanno partecipato ai provini della trasmissione nessuno dei quali era rappresentato da una galleria. Di questi partecipanti solo 12 sono stati inseriti nel primo episodio della serie, successivamente Saatchi ha scelto i sei finalisti.  Invece di essere eliminati ad ogni puntata i sei artisti rimangono parte integrante del programma fino a che nella puntata finale verrà decretato il vincitor. Agli artisti sono stati assegnati diversi compiti come ad esempio disegnare un nudo di donna dal vivo, produrre un’installazione esterna sulla spiaggia di Hastings nel sud dell’Inghilterra e creare un’opera da esporre all’interno del Sudeley Castle.

Si mormora che uno dei possibili vincitori potrebbe essere Saad Qureshi, uno studente di origini pakistani che ha ultimamente prodotto un’opera comprendente delle torri di pane chapati impilato su di un tappeto, installazione che ha decisamente impressionato Charles Saatchi.  Anche Matt Clark che ha appeso al soffitto del Sudeley Castle alcune bolle di vetro con dentro del liquido rosso sangue sembra aver colpito l’immaginazione del  grande magnate dell’arte.  Insomma staremo a vedere quale sarà il nuovo talento scoperto da Saatchi, speriamo solo che l’arte contemporanea non si tramuti in un grande carrozzone circense.

In una recente intervista il magnate ha dichiarato di aver creato la competizione dopo aver partecipato come giurato al Geisai, un concorso giapponese per la giovane arte sponsorizzato da Takashi Murakami e dalla sua compagnia KaiKai Kiki. “E’ stata un’esperienza affascinante e spero che il mio Future Generation Art Prize aiuterà a promuovere l’Ucraina ed in special modo Kiev come importante centro per l’arte contemporanea. L’ingente premio di 100.000 dollari non sarà un riconoscimento una tantum poiché Pinchuk vuole assicurarsi che il vincitore continui a lavorare, quindi 40.000 della cifra finale serviranno a finanziare le sue future produzioni artistiche. E come ogni buon concorso artistico che si rispetti anche il pubblico dirà la sua e voterà online per il People’s Choice Prize. Pinchuk ha deciso di far iscrivere i partecipanti direttamente online per differenziare il suo concorso da altri blasonati premi per l’arte come il Turner Prize (che attualmente vanta un montepremi di 36.400 dollari) e l’Hugo Boss Prize (che vanta un montepremi da 100.000 dollari), va inoltre detto che tali premi sono assegnati ad artisti invitati a partecipare.

Insomma giovani artisti fatevi avanti, siete invitati ad iscrivervi dal 18 gennaio (fino al 18 aprile) direttamente sul sito del concorso dove troverete anche il bando di partecipazione. La lista dei finalisti sarà annunciata il 22 giugno 2010 mentre il vincitore sarà pubblicato online a Dicembre 2010.

Sono stati scelti i nomi dei 65 artisti che parteciperanno alle votazioni per i 20.000 Euro in palio del Premio Celeste 2009. Le opere finaliste saranno esposte alla Fabbrica Borroni a Milano dal 23 al 28 novembre e votate dagli artisti finalisti stessi il 27 novembre, giorno della premiazione. Il comitato scientifico del Premio Celeste 2009 composto da Chiara Canali, Julia Draganovic, Gianluca Marziani, Paola Nicita, Cristiana Perrella e Ivan Quaroni.

Gianluca Marziani curatore del premio dichiara: “Anche la sesta edizione giunge al suo momento decisivo, quello in cui comunichiamo i nomi dei finalisti e di coloro che saranno segnalati sul catalogo. Le selezioni sono ormai sempre più complesse e faticose, proprio per la crescente qualità che si è venuta formando negli anni. Ricordo la prima edizione in cui erano centinaia gli autori tra il mediocre e lo scarso. Stagione dopo stagione, iniziò l’estinzione del “pitturame” e si evidenziò una plausibile “linea” del Premio Celeste. Oggi vi basterà navigare sul sito web per scovare la personalità del progetto, la sua energia attorno ai molteplici aspetti della figurazione contemporanea. Vi dicevo della fatica durante i giorni delle selezioni: immaginate di analizzare centinaia di buone proposte, approfondendo non solo l’opera in concorso ma tutto quanto sia possibile aggiungere per una sana valutazione del candidato. Quest’anno eravamo in sei ad esprimere un diritto di voto, riunioni quindi non semplici ma dove l’armonia tra giurati ha confermato l’identità stessa del Premio. Da anni affermo che ogni concorso dovrebbe avere un suo specifico molto chiaro, proprio per dargli la collocazione adeguata in un panorama oggi troppo dispersivo. Premio Celeste conosce i suoi limiti e le sue crescenti potenzialità: per questo siamo arrivati ad una rosa di finalisti che ancora una volta rispecchia l’identità del progetto e una qualità media in chiara crescita. Stesso discorso per le segnalazioni nel catalogo: le uniche nostre discussioni sono nate nel dubbio amletico tra finalista e segnalato, e credo che lo scorrere gli elenchi dimostrerà quante buone proposte saranno presenti nella seconda parte del libro. Speriamo solo che gli artisti “inclusi/esclusi” capiscano l’importanza delle segnalazioni, un frangente che non è mai il ripiego per la mancata finale ma il frutto della principale scrematura tra gli iscritti. Centosessantacinque nomi in totale non sono pochi e in un certo senso, pur con le dovute differenze, sono tutti vincitori rispetto al proprio futuro.

FINALISTI PREMIO PITTURA 2009
Gabriele Armellini – Senza titolo
Anonymous Art – If I Was a Man
Arcidiacono – Yes we can
Paul Beel – Uomo Nudo Davanti a Dio o Autoritratto con Sachetto
Giuseppe Bernabei – Tapes
Alessandro Brighetti – The pituitary job
Linda Carrara – Regina di cuore
Jacopo Casadei – Hot wheels
Claire Chalet – Senza titolo
Marco Demis – Senza titolo
Davide Febbo – Cannone americano per il lancio di proiettili atomici
Giuseppe Gonella – Il filo delle ore, 7
Sabrina Milazzo – Doppio gioco
Michela Muserra – Jellyfish Hunting
Carmelo Nicotra – i l
Cristina Pancini – Atena noctua e le sue capre
Ieva Petersone – Boxes
Arianna Piazza – Nel mio frigo c’è puzza…
Gianni Politi – Scienza e tecnologia dell’ oppressione materiale ovvero dello sterminio fisico
Renato Sorrentino – L’Età Dell’Innocenza

FINALISTI PREMIO FOTOGRAFIA & GRAFICA DIGITALE 2009
Veronica Bellei – You are so hot, you look like my mother
Simone Bergantini – Grunge safari
Nicoletta Casali – Libera me a curis
Alessia Cocca – Lo Spirito di Giorgia
Francesco Conti – Esercizi di volo
Corpicrudi – Aeternitas, studio per La Maddalena Penitente di Antonio Canova (1796)
Tommaso Fiscaletti – Mute #3
Angela Loveday – The Happy Family – Giochi da adulti
Manuel Marano – Good times they’ve had
Marialuna – No title
Tommaso Neri – Corner
Silvia Noferi – Hòtel Rèverie #1
PetriPaselli – Napoli-Pulcinella
Michela Pozzi – Area temporanea per uno spazio vivibile n.7
Uraken – Privo d’ogni forma

FINALISTI PREMIO VIDEO & ANIMAZIONE 2009
Francesca Amati – River
Baik – Fiore di Luglio
Isobel Blank – Selfportrait
Andrea Cavuoto – Coming of the “Iron Age”
Francesca Coppola – The Smoker
Simona Da Pozzo – Azúcar
Desiderio – Freak
Nicola Genovese – The Losing Game
Silvio Giordano – Packaging’s Life
Ueia Lolta – occeppa ni,tlacati
Luca Lumaca – Angeles
Valentina Olivi – sng09
Mario Pistilli – Sweet like honey – Dolce come il miele
Michela Pozzi – Trascorrendo*
Federica Ubertone – L’attesa

FINALISTI PREMIO INSTALLAZIONE & SCULTURA 2009
Alessandro Brighetti – Earthearth
Estevan Bruno – Me&Myself
Stefano Canto – Hocus Pocus
Diego Dutto – Res Viva
Valentino Menghi – TranVais deposito
Massimiliano Pelletti – Senza Titolo
Filippo Pirini – Installazione Volante
Daniela Politelli – Pensieri minimi
DDM & Pugliese – Ivy Noise
Gianfranco Pulitano – Emergency exit
Luca Resta – Family
Fabrizio Sartori – Triangolo di sicurezza
Germano Serafini – ECO G-BLOCK, Porta di accesso al cambiamento
Maria Teresa Gonzales Ramirez – Sulle Tracce della Luce
Erich Turroni – Golem

La pittura possiede potenzialità intrinseche forti e dense di significati. A queste intende dar voce il PREMIO COMBAT, che nel medium pittorico, spesso trascurato in favore di media espressivi più di moda, vuole avere fiducia. Il PREMIO COMBAT nasce per avviare un’indagine, attraverso gli autori che vi parteciperanno, delle più interessanti proposte pittoriche della nostra realtà.

COMBAT prende nome ed ispirazione concettuale dai combat film, filmati realizzati da cineoperatori militari americani durante i combattimenti della Seconda Guerra Mondiale, in cui venivano filmati spesso in prima linea e in diretta gli orrori della guerra per documentare e mostrare alla popolazione americana – non ancora certamente preparata a questa tv verità – ciò che stava succedendo, compresi gli episodi più cruenti. La finalità del PREMIO COMBAT ha lo stesso obiettivo forse ambizioso ma senz’altro efficace dal punto di vista culturale: scendere in prima linea per cercare i diversi percorsi all’interno del panorama artistico italiano attuale ed al contempo documentare cosa sta succedendo.
Il PREMIO COMBAT promuove dunque attraverso la ricerca strettamente pittorica un confronto-scontro proficuo e non banale, una sorta di combattimento culturale più che mai necessario e vitale. Si presenta sotto una forma originale rispetto agli altri premi avendo una struttura divisa per zone regionali per monitorare con accuratezza le differenziazioni, presentare un nuovo modello d’indagine basato su di un “fare cultura” slegato da ogni discorso prettamente commerciale.

Il concorso è suddiviso in due sezioni: sezione under 50, aperto a tutti gli artisti italiani o stranieri nati a partire dal 1960 che operano sul territorio italiano sezione studente, per gli studenti under 25 nati a partire dal 1985 iscritti a Licei Artistici, Istituti d’Arte, Accademie di Belle Arti pubbliche o private in Italia.
Criteri fondamentali di selezione saranno la qualità, la ricerca, l’originalità e contemporaneità dell’opera. Non vi saranno limitazioni di soggetto, tecnica o stile purché si tratti di opera pittorica. Per opera pittorica si intende qualsiasi utilizzo o intervento manuale ad olio, tempera, acrilico, vernice industriale, inchiostro, vinile, disegno e incisione su qualsiasi tipo di supporto anche prestampato.

Per partecipare c’è tempo fino al 3 aprile 2010 e la mostra finale con la proclamazione del vincitore e l’assegnazione del premio in denaro si terrà presso la sede dei Bottini dell’olio di Livorno dal 7 al 16 maggio 2010.

Visita il sito per scaricare il bando completo.

Per prima cosa però bisogna preparare un bel portfolio con le vostre opere, ma non deve essere qualcosa di dozzinale o raffazzonato, bisogna dare a tutto una certa proporzione ed un’estetica sul sofisticato-minimal-impegnato-concettuale e come ben saprete stampare un centinaio di portfolio di tal fattura ha dei costi elevati. Ora avete il  vostro compendio di opere stampato su carta giapponese grammi 300 ma siete troppo timidi per presentarvi di persona in galleria, c’è sempre la posta che vi corre in aiuto ed alla fine decidete di spedire un cospicuo numero di portfolio a tutte le gallerie che vi piacciono o che (avete visto il loro sito internet) vi sembrano affini alla vostra produzione. Passano i giorni ed i mesi ma di cento pacchi spediti a cento diverse gallerie vi ritornano indietro quattro lettere con risposta negativa, molti non si son degnati nemmeno di rispondervi. Meglio andar di persona quindi ed armandovi di coraggio vi recate nelle sedi interessate. La risposta però è sempre la stessa: “Ci spiace abbiamo la programmazione piena fino a dicembre del prossimo anno”.  Potete sempre provare a presenziare a qualche vernissage, magari potreste incontrare quel critico indipendente che potrebbe organizzarvi una mostra in questo o quello spazio espositivo alla moda.

Una volta avvicinato però la musica è sempre la stessa: “si, mandami qualche tuo lavoro via web, conta che adesso sto seguendo molti artisti e non so se ce la faccio a seguirne altri”. Sempre più sconsolati decidete di iscrivervi ad un premio d’arte ma con vostra sorpresa a vincerlo sono giovani artisti già conosciuti, voi non siete nemmeno tra i finalisti o tra i selezionati. Ormai nel baratro della disperazione vi aprite un account Facebook e tempestate chiunque vi capiti sotto tiro taggandolo sulle foto delle vostre opere ma anche così vi fate più nemici che amici. Insomma come ultima spiaggia non vi rimane altro da fare che una mostra in una galleria a pagamento. Poi dicono che è facile fare l’artista.