Reviews

Per fortuna ci sono anche alcuni premi che fanno si che film come questo escano nelle sale. L’ho visto nella sala piccola al 4 fontane, ovviamente, poco più grande di alcune tv HD che si narra i ricchi posseggano, se ne esistono ancora. Purtroppo l’ho visto doppiato, ma a quello mi sono arreso.

Kill Me Please è l’opera seconda del regista francese Olias Barco, già autore di «Snowboarder» del 2003, film di cui ignoravo l’esistenza e che mi riprometto di trovare al più presto e magari recensire qui. Il film, come dicevo, per fortuna è stato vincitore del Marco Aurelio d’Oro all’ultimo Festival di Roma. Prodotto dalla casa di distribuzione Archibald, a quanto leggo è stato girato in sole tre settimane, con risicatissimo budget e una troupe minima. Difficile pensare che lo avremmo visto senza “premi” in curriculum.

Chi l’ha detto che devo parlare solo del presente… ci sono film nostalgici… e per avere nostalgia di quei film nostalgici bisogna che sia passato del tempo. Altrimenti non hanno ancora compiuto correttamente il loro corso.

Il film durante le cui riprese venne a mancare il nostro Gian Maria Volontè è il film di cui parlo. Girato dal regista Theo Angelopoulos nel 1995, vincitore del Grand Prix Speciale della Giuria al 48º Festival di Cannes. Lo sguardo di Ulisse è coprodotto da Grecia, Italia, Germania, Gran Bretagna e Francia. Bei tempi quelli delle coproduzioni.

Per fortuna a volte i registi diventano famosi e capita che possano riproporci vecchi film passati del tutto inosservati. Si parla infatti di redistribuire Following, un film del 1998 di Christopher Nolan. La richiesta viene da Nolan stesso, la cui capacità contrattuale è sensibilmente aumentata nel tempo. Il film fu peraltro prodotto dal regista assieme a Jeremy Theobald ed Emma Thomas

Presentato al Festival Cinematografico di San Francisco nel 1998, il film narra la storia di Bill (Jeremy Theobald), un aspirante scrittore che, in cerca di ispirazione, comincia a pedinare le persone, trasformandole in materiale per la fantasia e per la narrazione.

Tron Legacy è un film di fantascienza diretto da Joseph Kosinski. È il sequel di Tron, un film del 1982, ora oggetto di culto, che, a dirla tutta oggetto di culto lo è diventato col tempo. All’uscita infatti non ebbe molto successo. Almeno non nell’immediato. Si era sentito parlare spesso della possibilità di un rifacimento o di un seguito. L’avanzamento della tecnologia e con esso la possibilità di renderlo ancora più spettacolare pareva suggerirlo. Scopro dal web che il 29 luglio 1999, il sito web ZDNet News riportavala notizia dell’interessamento della Pixar all’idea. Purtroppo invece lo realizza la Disney, che, a mio avviso, continua a floppare ottimi progetti uno dietro l’altro, talvolta riducendo il cult a domestiche divagazioni.

Tuttavia scopro “anche”, o dovrei dire “invece”, che gli artisti della Pixar sono stati incaricati di dare consigli e pareri sul film; nonché di stendere nuove pagine di sceneggiatura. A dare ulteriori ragguagli sulla produzione anche David Fincher.

È mia consuetudine di critico lavorare anche prendendo spunti da associazioni mentali, ma è ancor più mia consuetudine di scrittore “associare” (mi scuso per l’abbondanza di ripetizioni) i testi mostrandone le sottese linee mentali e suggerendo quel che ho pensato senza poi doverlo dire da me, anche per il gusto di lasciare una comunicazione aperta e ambigua ma maggiormente ricca di spunti.

La mia linea guida è l’idea di Citti di mettere il miracolo nell’ambito delle cose vietate dalla chiesa poichè in contraddizione con la pace oramai fatta con la scienza, ovvero con una nuova idea di armonia perfetta dell’universo poiché voluta da Dio. Questo bizzarro pensiero è alla base del mio ragionare.

Le fonti: il primo testo è un articolo odierno di reppubblica, il secondo una recensione da wikipedia di un episodio del film Sogni e bisogni di Citti del 1985, il terzo una recensione dal corriere del film I Heart Huckabees del 2005.

Machete è un film del 2010 diretto da Robert Rodriguez e Ethan Maniquis. Un piccolo capolavoro di B-movie volontario interpretato, tra gli altri da Danny Trejo, Jessica Alba e Robert De Niro. Tutto prende il via dal progetto Grindhouse, che inizialmente prevedeva la visione nella stessa serata di Death proof di Quentin Tarantino e Planet Terror dello stesso Rodriguez. La visione di entrambi i film andava inoltre intervallata da una serie di fake, di falsi trailer di film inesistenti, anche quelli realizzati da grandi registi.

Tutta l’operazione ripeteva una vecchia abitudine di doppi spettacoli (al prezzo di uno) di film a basso costo, a volte girati male e con difetti di pellicola che aveva caratterizzato l’America degli anni Settanta. I trailer fake erano a loro volta dei piccoli cortometraggi girati da Carpenter, da Rob Zombie, o, come nel caso di Machete, dallo stesso Rodriguez.

Non è che non ci fossero i film comici italiani, nel periodo natalizio, quando da piccolo andavo al cinema. Penso sopratutto agli Ottanta. Solo che i film italiani più visti vedevano come regista o attore di solito Roberto Benigni, Massimo Troisi, Carlo Verdone o Francesco Nuti. Di questo mi nutrivo. Ora per lo più mi annoio.

In molti casi si parlò di “malincomici”. Si scrisse questo termine sopratutto pensando a Nuti, nelle cui commedie la trama ironica e le gag comiche si mescolavano ad una tristezza e a momenti di tenero impaccio del protagonista alle prese con la vita o con un amore. Mi soffermo ancora su di lui: Francesco Nuti nasce a Prato il 17 maggio del 1955.

Pontypool è un film horror canadese del 2009, per la regia di Bruce McDonald.Si tratta dell’adattamento cinematografico del romanzo di Tony Burgess: Pontypool Changes Everything.

Si ambienta quasi interamente in maniera claustrofobica all’interno di una radio. Le notizie che vengono da fuori sono dapprima molto confuse, si pensa ad uno scherzo, tuttavia anche gli inviati speciali iniziano a raccontare delle storie improbabili e impossibili. L’intero paese è vittima di una stranissima nuova malattia, tutti impazziscono.